TestaMint revoluciona o mundo da arte digital com sua brilhante estreia no NFT dos artistas Jim TAZ Evans, Kelly RISK Graval, Dave Navarro e Billy Morrison
Los Angeles, Califórnia (12 de maio de 2021) – Hoje, TestaMint, um coletivo de artistas NFT apenas para convidados, mercado e plataforma para artistas por artistas anunciou seu lançamento. À medida que o mundo da arte digital continua a florescer, a TestaMint está criando uma dimensão totalmente nova no espaço, lançando um dos primeiros coletivos de artistas da NFT que dá a talentos de renome mundial a chance de mostrar sua criatividade enquanto leva suas obras de arte a novas profundidades.
Alimentado por tecnologia com patente pendente, TestaMint é uma rede exclusiva para convidados, focada em trazer integridade e conexão emocional de volta ao mundo digital. Oferecendo um mercado simplificado e fácil de usar, onde os artistas são convidados a comprar, vender e promover efetivamente sua arte, a plataforma pronta para uso oferece aos artistas acesso a ferramentas e modelos exclusivos que permitem incorporar experiências desbloqueáveis e camadas digitais em suas peças originais . Ao contrário de outras grandes empresas de NFT, TestaMint é escrito em cima do EOS, um blockchain ambientalmente responsável, tornando-o 66,000 vezes mais ecológico que o Bitcoin e 17,000 vezes mais ecológico que o Ethereum. estratégias ecologicamente corretas, criativas e inovadoras em uma indústria que tem potencial de crescimento ilimitado." diz Frank Agnone, CEO da TestaMint.
(Foto por: John Troxell | Foto Equipe TestaMint: Kylie Sullivan, Nico Agnone, Frank Agnone, Jaron Hinds e Kerrie Geary)
TestaMint foi criado por artistas e existe para artistas e a empresa tem a missão de priorizar o controle criativo dos criadores, facilitar lançamentos de alta qualidade e manter a ecologicamente correta em que sua plataforma opera. As NFTs geraram mais de US$ 1 bilhão somente em 2021, a TestaMint se dedica a devolver o poder aos artistas e ajudá-los a ultrapassar os limites da inovação e dos recursos da NFT. Os NFTs ressuscitarão não apenas o setor de mídia, mas também servirão como um meio no qual todas as indústrias se modernizarão, diz Jaron Hinds Presidente e CTO da TestaMint.
TestaMint fará sua entrada no mundo NFT nesta quarta-feira, 12 de maio com o "padrinho" do movimento West Coast Graffiti, Kelly "RISK" Graval, e o guitarrista Billy Idol, Billy Morrison, o guitarrista do Jane's Addiction, Dave Navarro e Jim' TAZ' Evans. A oferta inicial de NFT incluirá Future Jane. Future Jane é o resultado de uma colaboração entre Dave Navarro e Jim “TAZ” Evans, que começou em 1997 quando a TAZ foi contratada para criar um pôster do show do Jane's Addiction no Aladdin Hotel em Las Vegas. Tentando criar um novo ângulo sobre a metafórica Jane, TAZ escolheu um design futurista e apresentou Jane como um ciborgue melancólico, contido por tubos de alimentação de informações techno-bondage e amarrado por tiras BDSM. Em 2016, a TAZ foi contratada para criar um pôster para um show do Queens Of The Stone Age no Teragram Ballroom em Los Angeles. Como a Jane original não havia sido finalizada ao seu gosto devido a restrições de prazo, a Jane 2.0 foi criada. No final de 2020, TAZ e Dave decidiram colaborar após serem reintroduzidos pelo lendário negociante e curador de grafite Eddie Dolandson, fundador da GuerillaOne e membro da The Seventh Letter e optou por usar a imagem de Jane como base. O nascimento da arte NFT levou essa colaboração a outro nível, pois os dois artistas começaram a trocar ideias sobre como contar uma história maior. Future Jane representa o resultado dessa colaboração. Para a história completa sobre Future Jane NFT, clique aqui.
O NFT de Kelly "RISK" Graval incorpora algumas de suas imagens mais importantes. A peça central do NFT é o "WTF Icon". Como um dos grafiteiros mais prolíficos de LA, a polícia de LA estava em busca de Graval por causa de seu nome de tag de graffiti "RISK", então, em vez disso, Graval mudou para seu agora famoso "WFT Icon". O "Icon" foi sua interpretação do "Símbolo TCB" de Elvis Presley (cuidando dos negócios).Icon" é composto de um Relâmpago estilizado, Ponto de Interrogação e Ponto de Exclamação. O NFT incorpora um Risco real "WTF Icon" feita com seus painéis "Metallic Tissue". O painel é feito de latas de spray recicladas (do grafite e do trabalho de estúdio de Risk), placas de carros (que são uma metáfora da humanidade) como pessoas, placas de carros de todas as formas, tamanhos, cores e vêm de muitos lugares diferentes. O NFT também incorpora as agora famosas imagens "Monarch Butterfly" de Risk. As borboletas significam que Risk vai da Anarquia, vive na praia de Venice, está no início da cena punk rock de LA e grafite ilegal arte em todo o mundo. Ele agora vive com suas quatro filhas no sul da Califórnia e está em um "Estágio Comemorativo da Vida" e iniciou sua última série de obras de arte "Anarch to Monarch". O NFT foi produzido tomando o real "WTF Icon" para a praia em Malibu, colocando-a na praia para que as ondas pudessem lavar a peça. Cada onda ativa as Borboletas e também a lavagem de cores da assinatura de Risk. A "Color Wash" de Risk é usada como plano de fundo em todos os seus murais e A paleta de cores usada em todos os seus murais e pinturas é baseada na linha de tinta spray "California Colors" produzida pela Krylon Spray paint no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Poucos grafiteiros usavam a paleta "California Color" porque eles não achavam que fosse adequado para graffiti.Risk transformou a paleta de cores fluorescentes brilhantes em um dos estilos de graffiti mais reconhecidos no mundo.
A arte NFT de Billy Morrison foi inspirada por uma figura masculina forte e imponente, como Darth Vadar, e sugerindo que por baixo de toda essa postura está um ser humano sensual e frágil, que está lutando com sua sexualidade. “Agora, mais do que nunca, é imperativo que 'abracemos nosso eu interior' e encorajemos aqueles ao nosso redor a virem de um lugar de compaixão e amor, diz Morrison. “Esta peça decorre da observação da agitação racial e sexual que permeia nossa sociedade, e meu desejo de espalhar a mensagem de que 'somos todos iguais, não importa a cor ou orientação sexual' - e mais importante para inspirar as pessoas a aceitar e abraçar quem eles realmente são, sem medo de represálias.” Além disso, Morrison aproveitou a oportunidade com a NFT Technology para adicionar uma faixa exclusiva, gravada em seu estúdio especificamente para coincidir com o conteúdo de imagem e vídeo gravado em seu estúdio e com parte de sua coleção de arte pessoal para adicionar desbloqueios a algumas das edições Sendo liberado.
Para ver a obra de arte e NFT deste coletivo de artistas TestaMint, visite https://testamint.net/
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TestaMint e EPK coletivo do artista Aqui
Sobre TestaMint: TestaMint é uma plataforma NFT ecologicamente correta e coletiva feita para artistas, por artistas. Temos uma rede exclusiva alimentada por tecnologia com patente pendente, que oferece aos artistas ferramentas exclusivas para criar sua arte com profundidade e expressão recém-descobertas. TestaMint é o primeiro coletivo NFT do mundo. Não apenas um mercado, mas uma plataforma ilimitada para descoberta, exploração e crescimento criativos. Redes Sociais: @TestaMintApp
Sobre Frank Agnone: Frank Agnone trabalhou na indústria do entretenimento nos últimos trinta e seis anos. Frank é atualmente produtor executivo do lendário programa de TV South Park. Frank está no programa desde que estreou em 1997. South Park está em sua vigésima quarta temporada e é um dos programas mais longos da história da televisão. Frank é cinco vezes vencedor do Emmy Award por Melhor Série de Animação e também recebeu o prestigioso Prêmio Peabody em 2005. Frank produziu dois longas-metragens, "South Park: Bigger, Longer & Uncut", bem como "Team America World Police" . Antes de iniciar seu mandato em South Park, Frank trabalhou com Hollywood icons Bob Hope e Norman Lear. Agora Frank está de olho em um novo empreendimento no setor de NFT. Ele está procurando reescrever a narrativa da NFT injetando estratégias inovadoras em um setor que tem potencial de crescimento ilimitado.
Sobre Jaron Ray Hinds: Jaron Ray Hinds é o presidente e CEO da Elevated Games e cofundador da TestaMint LLC. Um desenvolvedor de jogos full-stack no coração, ele trouxe suas habilidades para a base dos setores de criptomoedas e NFT. Conhecido por seu pensamento inovador e instigante em setores de ponta. Sem noobie para o setor NFT, Hinds vem escrevendo código na blockchain EOS há mais de dois anos e implantando compromissos com os padrões NFT diariamente. Profundamente integrado ao setor de blockchain de Wyoming, Jaron patrocinou e venceu desafios de NFT nos últimos três anos. Por uma questão de sanidade, você pode encontrar Jaron bombardeando diamantes negros na montanha Mammoth ou bebendo em carrinhos de picles locais de Playa Vista.
Sobre Dave Navarro: O interesse de Dave Navarro pela arte vem de sua infância, quando ele estava cercado por mesas de desenho e materiais de arte do trabalho criativo de seu pai em publicidade. Ele é um colecionador desde os anos 80 e sua coleção inclui desde Picasso original até instalações de rua. Sua arte é inspirada em suas próprias experiências com traumas e depressão... seu foco é diminuir a divisão que ocorreu no sistema de saúde mental da nossa sociedade. Seu desejo de acabar com o estigma em torno dos problemas de saúde mental e uma tentativa de ajudar os traumatizados aparece em seu estêncil instigante e arte pintada com spray. Dave gosta de muitas colaborações, pois “permanecer ensinável” é algo que ele deseja, não apenas em sua arte, mas em termos de espalhar a mesma mensagem em nossa humanidade. Atualmente, ele é bi-costeiro e está nas ruas de NYC e LA.
Sobre Jim TAZ Evans: O artista Jim Evans, também conhecido como TAZ, começou sua carreira na cena do rock underground de São Francisco. Ele ilustrou quadrinhos, capas de álbuns, pôsteres de rock e filmes, apareceu em vários livros e expandiu seu trabalho para belas artes e edições limitadas. Evans é o fundador do coletivo TAZ, responsável por centenas de pôsteres de shows, capas de álbuns e coisas efêmeras de rock. A TAZ produziu vários pôsteres de bandas como Foo Fighters, U2, Oasis, Janes Addiction, Green Day, Pearl Jam, Beastie Boys, Ramones e Metallica, além de fazer várias capas de álbuns de alto nível para Beastie Boys, Beck, Aerosmith , Casa da Dor e Neil Young. A arte de Evans / TAZ foi exibida em galerias em todo o mundo e apresentada em livros, artigos e entrevistas. TAZ apareceu em mostras de galeria com RISK, Defer, Slick, Saber e Estevan Oriol. A TAZ foi recentemente contratada pela Sony Pictures para fazer uma ativação de arte de rua em larga escala para o lançamento de Venom.
Sobre Kelly “Risk” Graval: Anunciado como “um dos artistas contemporâneos multidimensionais mais importantes do nosso tempo”, RISK foi o primeiro grafiteiro a pintar vagões de trem, viadutos e outdoors. Seu desejo de colocar seu trabalho em locais perigosos e altamente visíveis foi chamado de “Indo para os Céus”. Nas últimas duas décadas, RISK se tornou uma força no cenário artístico internacional, pois seu trabalho foi exibido nas principais galerias e museus de Nova York, Toronto, Londres, Paris, Miami e São Francisco. Ele colaborou com alguns dos mais iconic nomes na indústria da música, incluindo Aerosmith, Bernie Taupin, Michael Jackson, Ice Cube, Red Hot Chili Peppers e Bad Religion.
Sobre Billy Morrison: Desde tocar guitarra em várias super-bandas de celebridades até se juntar a bandas históricas como The Cult e Billy Idol, até lançar sua própria arte, Billy é realmente um gênio artístico. Billy dividiu o palco com alguns dos principais nomes da música, incluindo Ozzy Osbourne, Steven Tyler, Slash e Dave Navarro. Morrison é um colecionador de arte contemporânea há muito tempo, e agora ele está levando isso para o mundo NFT. Suas declarações provocativas e inspiradoras abraçam conceitos de dualidade e metáforas mistas, e seu uso de cor e mídia mista foi adotado tanto pelo mundo da música quanto pela arte. Ele se considera afortunado por poder se expressar criativamente na tela, bem como através de sua música. Suas declarações provocativas e inspiradoras abraçam conceitos de dualidade e metáforas mistas, e seu uso de cor e mídia mista foi adotado tanto pelo mundo da música quanto pela arte, e as peças são de propriedade de Shepard Fairey, Sharon Osbourne e outros colecionadores influentes. Morrison está animado para liberar seu universo NFT no mundo e explorar novos meios e profundidades com sua arte.
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